马林斯基剧院芭蕾舞团 舞剧《睡美人》－2026国家大剧院舞蹈节

彼得·柴科夫斯基与马里乌斯·彼季帕的相见，堪称二人人生一大转折。促成此次会面的人是俄国帝国剧院院长伊万·弗谢沃洛日斯基，正是他提议将这部法国童话故事改编成芭蕾舞剧。不仅如此，他亲自撰写了剧本、设计了美轮美奂的服装，并携手两位天才大师共同缔造了这番奇迹。

《睡美人》既完全植根于传统，又不失清新之质。它的音乐，如同19世纪后半叶其他芭蕾配乐一样，是根据编舞家的具体意见写成的——具体到小节数乃至音色特质。但创作这部委约作品时，柴科夫斯基并未将音乐局限在既定的舞蹈特色范围内。整出芭蕾听起来精彩饱满、带有典型的交响乐色彩。其丰富的旋律激发出伟大成就。柴科夫斯基的谱曲并未令彼季帕采取革命颠覆性的尝试；后者在音乐中听到的是和谐之声。彼季帕编导的《睡美人》也未寻求新的方式，相反，该剧在其理想架构之中，融汇了彼季帕多年来在圣彼得堡剧院积累的所有经验。该剧舞蹈的和谐之处在于，不论是群舞还是女舞者的独舞，各要素均衡搭配，其中既有哑剧和群体场面，也有古典芭蕾形式——其遵循着编舞发展历程中形成的无可挑剔的逻辑。这一大型芭蕾典范既有令人熟悉的构成，又兼具新颖、完美的谱曲，堪称19世纪芭蕾巅峰之作。《睡美人》这部作品也推动了随后的20世纪中人们对芭蕾的不断求索。柴科夫斯基、彼季帕、弗谢沃洛日斯基联袂打造的这部杰作深深吸引了亚历山大·贝努瓦，也吸引了其后那些最具颠覆性的芭蕾创作者们。他们的作品洋溢着往昔风情和遥远文化的气息。《睡美人》再现了路易十四统治时期法国的迷人氛围，正是这种氛围，为“艺术世界”运动的现代主义风格化打开了大门。

撰文：奥尔加·马卡洛娃（舞评人）

彼得·柴科夫斯基作曲的芭蕾舞剧

首演：1890年1月3日，马林斯基剧院

修订版首演：1952年3月25日，基洛夫歌剧及芭蕾剧院（现马林斯基剧院）

主创

音乐：彼得·柴科夫斯基

编剧：伊万·弗谢沃洛日斯基、马里乌斯·彼季帕（改编自夏尔·佩罗的童话）

编舞：马里乌斯·彼季帕（1952年修订版编舞：康斯坦丁·谢尔盖耶夫）

布景和服装设计：西蒙·维尔萨拉泽

（马林斯基剧院仓库火灾之后，由维姆-比尔-丹乳制品公司出资重新修复）

主演阵容：

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。

剧情介绍

序幕

国王与王后正庆祝女儿奥罗拉公主的诞生。紫丁香仙女及其侍女们伴着竖琴和小提琴悠扬的乐曲出现。五位善良的仙女——温柔仙女、活泼仙女、慷慨仙女、勇敢仙女、无忧仙女也都到来。她们每一位都给新生公主带来礼物。惊恐的仆人通报，邪恶仙女卡拉波斯正在路上。又老又丑的卡拉波斯驾着怪兽和老鼠拉着的马车赶来。她怒不可遏，因为他们忘记邀请她参加舞会。卡拉波斯召唤出小奥罗拉的幻像，预言她将会被纺锤刺破手指而死去。

紫丁香仙女将卡拉波斯从奥罗拉公主的摇篮旁赶走，并承诺保护公主。正义战胜了邪恶。卡拉波斯怒气冲冲地离开王宫。为阻止这位邪恶女巫预言的悲剧发生，国王颁布法令，禁止整个王国使用纺锤，违者处以死刑。

第一幕

奥罗拉公主如今已是16岁芳龄。宫殿里宾客盈门。求婚者们依次觐见奥罗拉。她对每一位都和蔼可亲，与他们一一共舞，但未倾心任何人。

一位手捧玫瑰的老妇走到公主跟前。奥罗拉接过花束，跳了一支华尔兹。突然，公主手指被刺破，昏倒在地。原来，一根尖针藏在花束中。众人悲痛欲绝。就在这一刻，老妇的斗篷从肩头滑落。

她正是邪恶的卡拉波斯，此时一脸得意。求婚者们拔剑扑来，但女巫卡拉波斯消失了。奥罗拉的守护者紫丁香仙女出现。她无法解除卡拉波斯的邪恶魔咒，但可以减轻魔咒的效力。“奥罗拉并未死去，她只是睡着了，”善良的仙女说道，然后，她挥动魔杖，让整个王国陷入百年沉睡之中。城堡四周长满紫丁香，隐没于森林深处。

第二幕

第一场

一百年过去了。王子德西雷与朋友及随从在森林狩猎。

当他独处时，紫丁香仙女出现并召唤出奥罗拉的幻影。王子被深深吸引，伸手想去触碰，但奥罗拉在精灵之中翩翩起舞，渐行渐远，消失不见。王子急切渴求再次见到她。

王子随紫丁香仙女一同前往沉睡的城堡。他们被寂静的森林环绕，透过茂密的树丛隐约可见皇家城堡的塔楼。

第二场

杂草丛生的花园里，只有邪恶的卡拉波斯和她的侍从。由于他们阻挡，所有人都无法进入沉睡王国。突然，他们听见紫丁香仙女靠近。卡拉波斯在她面前毫无招架之力。

与此同时，王子已经来到了城堡墙边。

为寻找公主，他匆匆穿过沉睡的庭院，来到沙发旁，上面正躺着熟睡的奥罗拉。

王子用深情之吻唤醒了这位睡美人，整个王国也都随之醒来。奥罗拉和王子沉浸在初恋的激情之中。

王子被奥罗拉的美貌和魅力迷倒，他向国王和王后请求将女儿许配给他。

第三幕

奥罗拉和王子德西雷的盛大婚礼在宫殿举行。

众多宾客中不乏童话故事中的人物：蓝胡子和他的妻子们、弗洛琳公主和她的蓝鸟、穿靴子的猫和白猫、小红帽和大灰狼、小拇指和他的兄弟们以及追赶他们的食人魔。灰姑娘跑过，遗落一只水晶鞋，被福图内王子拾起。

钻石仙女、蓝宝石仙女、黄金仙女和白银仙女也前来祝贺奥罗拉和王子德西雷。

这对光彩照人的新婚夫妇上演了一支欢庆的双人舞。

终曲

众人欢庆，喷泉涌动，象征善良永恒胜利的紫丁香仙女从奔腾的瀑布之上升起。

主创

瓦莱里·捷杰耶夫

马林斯基剧院艺术总监/院长

瓦莱里·捷杰耶夫是世界著名指挥家，曾就读俄罗斯列宁格勒里姆斯基-柯萨科夫国家音乐学院，求学期间即赢得德国柏林卡拉扬指挥比赛和俄罗斯莫斯科全苏联指挥比赛，此后受邀加入基洛夫剧院（现今马林斯基剧院），成为首席指挥助理。1978年1月12日，捷杰耶夫首次以指挥身份执棒该剧院的演出，1988年被任命为该院音乐总监，1996年荣升为院长兼艺术总监。此外，他自2023年12月起荣任俄罗斯莫斯科大剧院总经理。

捷杰耶夫1991年在德国巴伐利亚国家歌剧院初次登台，1993年首次在英国皇家歌剧院执棒，1994年登上美国纽约大都会歌剧院的舞台。他曾与众多乐团合作，其中包括：世界和平交响乐团、德国柏林爱乐乐团、法国巴黎爱乐乐团、奥地利维也纳爱乐乐团、美国纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、旧金山交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等。1995至2008年间，捷杰耶夫任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥；2007至2015年间任英国伦敦交响乐团首席指挥；2015至2022年间任德国慕尼黑爱乐乐团首席指挥；2018至2022年间任瑞士韦尔比耶音乐节管弦乐团音乐总监。

捷杰耶夫活跃于乐坛并积极参与公众活动，亦因此被俄罗斯联邦政府授予众多头衔和奖项。他还曾荣获亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国等国颁发的国家级奖项。

安德里安·法捷耶夫

马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监

2008年被授予“俄罗斯功勋艺术家”称号；

1995年摘得俄罗斯圣彼得堡瓦加诺娃国际芭蕾舞大奖赛桂冠；

1998年荣获波罗提卡大奖；

2000年因在《彼得鲁什卡》中成功饰演同名主角以及在《珠宝》中的独舞表现而获颁圣彼得堡最具声望的戏剧大奖“金索菲特奖”（“最佳芭蕾角色”组）；2008年因出色演绎克里斯多夫·威尔顿创作的《四人舞》再度荣获该奖（“最佳芭蕾团体”组）；

2000年被《芭蕾》杂志授予“舞蹈之魂奖”（“新星”组）；

2006年荣获意大利波西塔诺莱奥尼德·马辛舞蹈艺术奖。

安德里安·法捷耶夫出生于俄罗斯列宁格勒，1995年毕业于瓦加诺娃芭蕾舞学院，师从韦林·谢苗诺夫。1995至2011年以舞者身份在马林斯基剧院芭蕾舞团工作。

他曾在众多芭蕾舞剧中饰演主要角色，如：《仙女》中的詹姆斯、《吉赛尔》中的阿尔布雷赫特和农夫双人舞、《天鹅湖》中的齐格弗里德王子、《舞姬》中的索罗尔、《睡美人》中的德西雷王子和蓝鸟、《海盗》中的阿里和奴隶贩子兰克德姆、《花神的苏醒》中的西风之神、《堂·吉诃德》中的巴西利奥、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》中的瓦斯拉夫、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧等；还曾演绎过米哈伊尔·福金的《仙女们》、《玫瑰花魂》、《彼得鲁什卡》（饰同名主角）；乔治·巴兰钦的《阿波罗》、《C大调交响曲》（第一乐章）、《柴科夫斯基双人舞》、《珠宝》（“绿宝石”、“红宝石”、“钻石”）、《柴科夫斯基第二钢琴协奏曲》（又名《芭蕾帝国》）、《苏格兰交响曲》；罗兰·佩蒂的《年轻人与死亡》；哈拉尔德·兰德尔的《练习曲》。

2001年，约翰·诺伊梅尔为他量身打造了芭蕾舞剧《空页之声》，他出演男主角。作为客座独舞演员，他曾与意大利罗马歌剧院芭蕾舞团、德国巴伐利亚国家芭蕾舞团、德国柏林国家芭蕾舞团合作。安德里安·法捷耶夫自2011年起担任俄罗斯圣彼得堡州立模范芭蕾舞团（又名：雅各布森芭蕾舞团）艺术总监，并于2024年起出任马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监。

马林斯基剧院芭蕾舞团

马林斯基剧院芭蕾舞团走过的历程与欧洲编舞艺术发展史息息相关。18世纪至19世纪，舞团积累的芭蕾舞剧目都出自意大利和法国编舞家之手——他们应邀来俄国创作，同时也在学校执教。众多欧洲编舞家中，法国芭蕾大师马里乌斯·彼季帕尤为重要：他在剧院任首席芭蕾大师一职，创作生涯长达近60年，期间他极大地发展了大芭蕾舞剧这一舞蹈形式——一种多幕剧目，剧情融合了精心编排的古典群舞场景、性格舞、类型化壮观场面和哑剧表演。直到今天，彼季帕及其学生列夫·伊万诺夫创作的《睡美人》《天鹅湖》《雷蒙达》等作品仍是舞团的“黄金家底”，是剧院的保留剧目。

19世纪末至20世纪初，马林斯基剧院芭蕾舞团涌现出大批明星舞者。迪亚吉列夫极具传奇色彩的“俄罗斯演出季”将明星舞者们带到欧洲。欧洲观众得以窥见俄国当时的前沿艺术。两位出自马林斯基剧院的编舞大师米哈伊尔·福金和乔治·巴兰钦也登上国际舞台。

随后的艰难岁月里，马林斯基芭蕾舞团延续了自己的芭蕾“遗产”。剧院不仅保留了经典剧目，更是推陈出新，创作了一批反映现实的新作品。其中列昂尼德·拉夫罗夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》成为“戏剧芭蕾”的标杆。此外，舞者的技术也跃升至全新高峰，加林娜·乌兰诺娃、娜塔莉亚·杜金斯卡娅、康斯坦丁·谢尔盖耶夫、娜塔莉亚·玛卡洛娃、鲁道夫·努里耶夫、尤里·索洛维耶夫等舞者的盛名传遍世界。

20世纪七十年代以后，舞团与国际编舞潮流全面接轨，罗兰·佩蒂、莫里斯·贝嘉、乔治·巴兰钦、约翰·诺伊梅尔、韦恩·麦克格雷格等新芭蕾风格出现在马林斯基舞台之上。新芭蕾作品与古典精粹一道成为今日马林斯基剧院芭蕾舞团的保留剧目，近三百年历史的舞团继续焕发极强的生命力。